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    经过三国到隋代的发展，繁荣于唐宋明。

    一直到今日。

    华夏，哈萨克，吉尔吉斯，三国曾经联合申报过陆地丝绸之路的东段。

    从长安，到天山廊道。

    【世界文化遗产】

    是首例跨国合作成功申遗的项目。

    而且，现如今的丝路经济，更是一步很秒的大棋。

    ——

    完全可以促成欧亚大陆各方面的内循环，直接将鹰酱踢出群聊。

    这些东西的维护。

    除了自身的实力，底蕴外，是一定需要他国合作的。

    合作。

    除了实力。

    更要建立在文化的交融上。

    哪怕是共同属于华夏文明，有着相同思想，相同文化的不同地域之间都会有一些习俗彼此之间难以接受。

    国际的文化交流更是如此。

    所以，更需要慎重起来。

    “能够表达华夏文化的，无非就是乐舞了。”

    “而且，一定要具有西域的特色。”

    李景霖皱着眉。

    翻看着书籍，查阅着资料。

    书很多。

    摆放在最上方的书籍，名字十分晦涩。

    《摩诃兜勒--考证研究参考资料》

    《摩诃兜勒》，是汉代张骞待会长安的西方横吹胡乐佛乐谱。

    是最重要的，也是唯一的礼物。

    《晋书·乐志》曾经记载过相关的故事。

    大概就是张骞当年带回的曲谱，给音乐家李延年造成了极大的震撼，并且灵感喷发，造新声二十八解。

    【乘舆以为武乐，后汉以给边将，和帝时，万人将军得用之。】

    然后失传了。

    不过，虽然失传，但华夏文化延续下来的东西，都是有迹可循的。

    通过现代的南音，还真能窥见一斑。

    摩诃兜勒，兜勒在突厥语系，蒙古语中，叫“曲”，而摩诃，则是“大”。

    大曲。

    看似很难寻根。

    但实则在如今能够考证的汉文音乐文献中，南音仍然保留着“兜勒”二字。

    华夏文化再次闭环。

    而想要表达“西域”的这个意向。

    这点东西还不够。

    印度音乐，波斯音乐，敦煌音乐，xj的各个少数民族音乐.其实还真就都可以。

    这是极大的工程量。

    想要有西域的味道。

    首先。

    最重要的是找到律动。

    想弄懂西域音乐的律动。

    很简单，但微微有些离谱。

    只需知道【咚巴拉~咚巴！nm是傻瓜】即可。

    反正这玩意的律动就会很西域风情。

    基于这样的律动。

    扩写一些复杂一点的节奏即可。

    至于音阶无论是phrygian（大弗里几亚调式），phrygian    dominant（属弗里几亚调式），还是弗拉明戈调式，拜占庭调式。

    都能很好的表现西域风情。

    再加上无数民间调式，或是模糊调式调性的选择。

    哪怕只是凸显一下一二级音的小二度。

    配上律动，就能很好的具有皮牙子的味道。

    乐器的选择。

    更是简单了起来。

    对于小提琴出身的李景霖来说，最熟悉的西域乐器，无疑便是国级非遗的哈萨克族库布孜了。

    首选。

    库布孜这玩意，和小提琴很像。

    都是拉弦乐器，大小很像，就连音色都十分接近。

    甚至于现如今的一些库布孜制造。

    无论是指板，琴码，琴头，调音扭.几乎都和小提琴没啥太大的区别。

    只不过，库布孜是放在腿上，如大提琴或是二胡那般拉出来的。

    至于作品的主题.

    最值得写，最简单，也最难，文化底蕴最丰富的话题之一

    那必然是有关于敦煌的。

    李景霖的脑海里已经开始浮现出一幕幕的画面了。

    从张骞出使西域，霍去病爆锤匈奴。

    晃过佛学传播，唐代盛世。

    归义军，王圆箓.

    千年的风沙掠过，敦煌壁画石板之上，手持佛宝的飞天仙女，从古壁画中活了过来。

    那奇妙的舞姿，开始化作音符。

    作品的思路，便也愈发的清晰起来。
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